Berta Epple „Unterm Baum“
Ein funkelndes, swingendes und duftendes Weihnachtsprogramm
Die Weihnachts-Show – schon zu Tango Five Zeiten war sie geplant. Dazu gekommen ist es dann aber nie gekommen. Jahre später haben die Jungs von Berta Epple ihren Traum wahrgemacht und sich und uns ein funkelndes, swingendes und duftendes Weihnachtsprogramm beschert. Letztes Weihnachten waren sie erstmals mit „Unterm Baum“ in der Waldlust und das Publikum feierte sie. Dieses Jahr kommen sie nun mit neuen „Weihnachtsliedern“ wieder. Gregor Hübner, Bobbi Fischer und Veit Hübner haben dafür Ihre persönlichen Lieblings-Weihnachtslieder neu arrangiert, z.T. neu betextet und dreistimmig harmonisiert.
Entstanden dabei ist eine Revue, bei der bayerische Andachsjodler einträchtig neben souligen Grooves stehen, wie Ochs und Esel in Bethlehems StallI. Jazz-Balladen wechseln mit inbrünstigen englischen Anthems. Mal auf deutsch, mal auf englisch und endlich: auch auf schwäbisch! Die mitreißenden virtuosen Qualitäten der Bandmitglieder auf ihren Instrumenten kommen dabei nicht zu kurz. (halsbrecherische Schlittenfahrt im 7/8-Takt inclusive!) Schließlich runden die ganz persönlichen Erfahrungen mit dem Fest der Feste in Form von lustigen Annekdoten, Gedichten und Erzählungen den Festtagsschmaus ab. Die Show von Berta Epple ist ein Geschenk, dass Sie nicht umtauschen werden. Frohes Fest!
Hartmut „Hardy“ John (piano, voc), Peter Borcz (git), Peppi Pitta (bass), Didi Riedel (drums), Peter A. Huber (git., voc)
Seit der Bandgründung im Jahre 2003 sind John and BluesFriends Garanten für beste Live-Musik – im Raum Freudenstadt und weit darüber hinaus.
Der Blues ist die Basis. Mit Klassikern dieses vielseitigen Genres greift die Band weit zurück in das letzte Jahrhundert und schafft dennoch mühelos den Spagat zwischen Tradition und Moderne. Songs von Blues-Legenden wie Robert Johnson, Muddy Waters oder Elmore James werden durch John and BluesFriends auf mitreißende Art interpretiert, variiert und mit neuem Leben erfüllt.
Mit Covern von Chuck Berry, den Rolling Stones, J.J. Cale, Eric Clapton und anderen Künstlern verbeugt sich die Band musikalisch auch vor den Erben des Blues und beweist, dass Rock’n’Roll nur einen „Beat“ von den Ufern des Mississippi oder den Clubs in Chicago entfernt ist.
Klaus Graf & Jakob Manz Quintett “All Bird’s Children”
Jakob Manz, Klaus Graf (sax); Olaf Polziehn (p); Martin Gjakonowski (b); Meinhard Obi Jenne (dr)
Der 24 jährige Altsaxophonist Jakob Manz aus Dettingen an der Erms ist trotz seines jungen Alters jetzt schon einer der erfolgreichsten deutschen Jazzmusiker der auf vielen Bühnen und Festivals der Welt konzertiert. Vom Saxophonwunderkind gereift zu einem der besten Saxophonisten ist er der ShootingStar der deutschen Jazzszene und wird von Sarah Connor oder Max Mutzke als Sideman genauso geschätzt wie z. Bsp. von Jazzgrößen wie Nils Landgren oder Till Brönner. Beim weltweit renommierten Plattenlabel ACT Music hat er bis jetzt mehrere Alben mit seinem Jakob Manz Groove Projekt veröffentlich und eine Produktion als Solist mit internationalen Jazzstars eingespielt.
Klaus Graf ist Professor für Jazzsaxophon an der Hochschule für Musik, Lead-Altist der SWR Big Band, Mitglied der Soul Diamonds, ect. und einer der langjährigen Mentoren von Jakob Manz, der schon im Kindesalter Fan der SWR Big Band war und heute selbst mehrere Male im Jahr als Gastsolist mit der Band dabei ist. Beide Musiker kann man als Seelenverwandte, bezeugt von gegenseitigem Respekt bezeichnen, in deren Spiel der energiegeladene Jazz, der Blues und der Soul immer im Vordergrund steht.
Das Motto des heutigen Abends „ All Bird’s Children“ beinhaltet die Musik des Vaters aller modernen Alt-Saxophonisten, Charlie „Bird“ Parker, der bis heute Stilprägend die Jazzmusik verändert hat. Ebenfalls zuhören sein werden Arrangements und Kompositionen von Phil Woods und Cannonball Adderley, zwei weiteren Saxophon-Ikonen im Jazz.
Zwei grandiose Altsaxophonisten in ihren Generationen und eine fabelhafte Rhythmsection mit Olaf Polziehn (piano), Martin Gjakonowski (bass) und Obi Jenne (drums), die die beiden Musiker schon seit Jahren immer wieder begleiten, werden so viel Freude haben, dass man einfach dabei sein muss!
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann
(Tenor-Saxophon), Ralf Reichert (Trumpet), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns in mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wieder- auferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.
Wo auch immer sie auftreten: Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht.
Glanzzeitmusik
„Hör Mal Denkmal… Eine Reminiszenz an den Originalklang der großen Zeit der Waldlust und ihrer berühmten, musikalischen Gäste.
Initiiert durch den Waldlust Kunstsommer 2024 ermöglichen die Denkmalfreunde Waldlust jungen Studierenden, in Kooperation mit den Hochschulen in Baden Württemberg einen außergewöhnlichen Ort zur Präsentation ihres künstlerischen Schaffens. Zum dritten Mal freuen wir uns deshalb, junge Nachwuchskünstler der Gesangsabteilung der Hochschule für Musik in Freiburg als unsere musikalischen Gäste an diesem besonderen Ort präsentieren zu dürfen. In ihrem musikalischen Reisegepäck haben sie Musik aus verschiedenen Genres und Epochen, die den Festsaal der 1920er mit Originalklängen der großen Zeit der Waldlust erfüllen werden. Wie Notenfragmente im Fundus des alten Grandhotels und erhaltene, mit dem Schriftzug der Wadllust versehene Orginalnoten aus der Zeit des Jugendstils belegen, war das Musizieren und die gehobene, musikalische Unterhaltung fester Bestandteil des Hotellebens zur großen Zeit der Waldlust zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dieser Tradition folgend, eröffnen die jungen „Stars“ von morgen den Konzertbesuchern einen authentischen, unverfälschten Hörgenuss im originalen Ambiente des Jugendstils und Art Deco.
„Nur ein Zimmerchen irgendwo…“
Vom Reisen, Rasten und Wiederkehren
Lieder, Songs und Arien aus Oper, Operette und von losen Notenblättern vergangener Zeiten
Mit Studierenden der Hochschule für Musik Freiburg
Am Klavier, Bernhard Renzikowski
Idee und Konzept, Prof. Regina Kabis-Elsner und Bernhard Renzikowski“
Black Forest Jazz-Festival präsentiert: Caro Trischler Trio
Caro Trischler (voc, git), Ulf Kleiner (Piano, keys) Max Jentzen (drums)
Als ausgezeichnete Sängerin mit wunderbar warmer Stimme, feinem Timbre und stilistischer Vielseitigkeit kennt man Caro Trischler schon eine Weile. Nun ist sie auch als Songschreiberin besonderer Güte zu entdecken. In Trio-Besetzung kommt sie mit Ulf Kleiner (Piano) und Max Jentzen (Schlagzeug) ins Waldlust-Denkmal.
„When You Know You Know“ heißt ihr zweites Album, aber ihr erstes mit eigenen Songs, die sie gemeinsam mit ihrem Partner, dem Tasten-Artisten Ulf Kleiner ausgearbeitet, arrangiert, eingespielt und produziert hat. Die überwiegend autobiografischen Texte stammen vornehmlich von Caro Trischler selbst. Sie handeln von Selbstfindung, dem Ärger über die Arroganz der Besserwisser, dem Tod der Mutter, von Eskapismus und Realitätsflucht, wenn die Wirklichkeit nur schwer zu ertragen ist, und von der Macht des Lächelns. Caro Trischler singt vornehmlich englisch, aber huldigt auch ihrer Liebe zur brasilianischen Musik in zwei Eigenkompositionen mit portugiesischem Text.
„When You Know You Know“ ist ein musikalisch wundervolles, gleichermaßen leichtes wie anspruchsvolles Album mit famosen Kompositionen, prächtigen instrumentalen Beiträgen und einer fantastischen Sängerin, die dabei zu sein scheint, sich in der Spitze der Vocal-Größen zu etablieren.
Leandro Ragusa (bandoneon), Gregor Hübner (violine), Veit Hübner (bass), Bobby Fischer (piano)
Viele werden sich noch an ihn erinnern: den großartigen, 2007 mit dem Grammy ausgezeichneten Bandoneonisten Raúl Jaurena. Er war Weggefährte von Astor Piazzolla und hat mit vielen hervorragenden Musikerpersönlichkeiten seiner Zeit gearbeitet. Auch mit Bobbi Fischer, Gregor und Veit Hübner verband ihn als Musiker-Kollege, Lehrer und Mentor eine jahrzehntelange Zusammenarbeit und Freundschaft. Entstanden dabei sind Werke, die sich im Bewusstsein des traditionellen Tangos für Elemente des Jazz und der Improvisation öffnen.
Nachdem Jaurena 2021 überraschend an den Folgen einer Corona-Infektion verstorben war, startet nun nach vierjähriger Pause das Projekt „Tango nuevo in Concert“.
Mit dem in Buenos Aires geborenen Komponisten und Bandoneon-Virtuosen Leandro Ragusa wird das Ensemble neu formiert. Ragusa, der zwischen Buenos Aires und New York pendelt, ist ein gefragter Komponist, Instrumentalist und Bandleader. Er hat mit einigen der bedeutendsten Musikern der Welt gespielt, darunter Paquito de Rivera, Nestor Marconi und auch mit Raúl Jaurena. Zusammen mit dem elektronischen Musikensemble Tanguetto nahm er das Album „Hibrid Tango“ auf, das für den Latin Grammy 2018 nominiert wurde. Daneben arbeitete er auch als Dozent an der Tangouniversität CETBA in Buenos Aires.
Gemeinsam mit Leandro Ragusa bringen Fischer und die beiden Hübner-Brüder Tango-Klassiker – natürlich auch von Astor Piazzolla, sowie ihre eigenen Kompositionen zu Gehör.
Musik, Tanz, Theater und Kunst – Geschichte leuchtet und Kultur pulsiert im Kulturdenkmal
Wenn sich der Abendhimmel über Freudenstadt färbt, beginnt in der Waldlust eine besondere Nacht: Das historische Haus wird stimmungsvoll illuminiert und zur lebendigen Bühne für Musik, Tanz, Theater und Kunst. Zwischen Lichtern und sommerlicher Luft entsteht eine Atmosphäre zum Flanieren und Genießen.
Ein vielseitiges Programm mit Künstlerinnen und Künstlern aus der Region und darüber hinaus erfüllt das Haus mit Musik, Tanz und Kultur: Die fantastischen rePot aus Stuttgart begeistern mit dreistimmigem Gesang, Latin-Rhythmen von Marianne Martin & Rio Moon lassen uns tanzen, und Flamenco mit Noelia Vargas, David Bermudez und Juan Granados verbreiten Leidenschaft, Temperament und Emotionen.
Auch Tango hat seinen Platz: Bei der Milonga mit DJ kann bis in die Nacht getanzt werden, ein Workshop steht für Einsteiger und Fortgeschrittene offen.
Zwischen den Auftritten sorgen Schauspieler in historischen Rollen für lebendige Einblicke in die Geschichte des Hauses. Pianoman Tim Kandel und junge Talente der Musik- und Kunstschule setzten in verschiedenen Räumen Akzente mit musikalischen Intermezzi. Filme und eine Ausstellung beleuchten die Geschichte der Waldlust.
Die Ausstellung „Aschenputtels Lust“ zeigt zeitgenössische Interpretationen von Märchenmotiven und Rollenbildern. In der American Bar und auf der Terrasse genießen Gäste Drinks und einen großartigen Ausblick auf Freudenstadt.
Pianoman Tim Kandel zaubert musikalische Intermezzi in den Pausen.
Erleben Sie eine Nacht voller Kunst, Begegnungen und besonderer Magie.
Kultur. Vielfalt. Licht.
Das Programm:
16.00 Uhr Vernissage der Ausstellung „Aschenputtels Lust“ – Vérok Gnos, Jutta Hieret, Iris Kamlah, Gloria Keller im 1.Stock
17.30 Uhr Öffnung der Waldlust – Musikalische Begrüßung im Eingangsbereich – Tim Kandel und Schüler der Musik- und Kunstschule
18.00 Uhr Tangoworkshop für Anfänger und Fortgeschrittene
19.00 Uhr Start der Milonga mit DJ im Eingangsbereich
19.00 – 19.30 Uhr Marianne Marin & Rio Moon
19.45 – 20.15 Uhr David Bermúdez Trio Famenco
20.30 – 21.00 Uhr RePot – Dreistimmig durch die Jahrzehnte
21.15 – 21.45 Uhr Marianne Marin & Rio Moon
22.00 – 22.30 Uhr Fiesta-Flamenca mit David Bermúdez Trio Famenco
22.45 – 23.45 Uhr RePot – Dreistimmig durch die Jahrzehnte
Das Programm findet im fliegenden Wechsel in verschiedenen Räumen statt. In den Pausen spielen Pianist Tim Kandel und Formationen der Musik- und Kunstschule.
Marian Petrescu (Piano), Joel Locher (Keyboard), Felix Schrack (Drums)
Sein Mentor Martial Solal bezeichnete ihn als, «Horowitz des Jazzpianos». Der berühmte Pianist Marian Petrescu feiert nun in seinem aktuellen Programm einen seiner großen Helden: Oscar Peterson. Grammy-Gewinner Marian Petrescu feiert mit seiner Hommage einen der bedeutendsten Musiker der Jazzgeschichte. Dabei gelingt es ihm dank seiner ansteckenden Spielfreude und Virtuosität den Klassiker seinen Stempel aufzudrücken. Begleitet wird er dabei von seinen kongenialen Musikern Joel Locher am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug. Das Repertoire des Abends umfasst auch moderne Stücke wie „Always and Forever“ von Pat Metheny, Stücke von Michel Camillo, Klassiker aus dem American Songbook sowie Eigenkompositionen des Meisters. Es erwartet sie ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse. Ein Ohrenschmaus voller Dynamik, Vitalität und Virtuosität.
Linda Kyei (Gesang, Violine), Sascha Kommer (Klavier), Herr Netz (Saxophon, Klarinette), Andy Shepherd (Gitarre), Sir Holley (Kontrabass), Andrew Andrews (Schlagzeug)
Special Guest: Slim Steeve // Shellack Platten
Sehr geehrtes Publikum,
nach einer fulminanten Premiere bei der ersten Swing-Nacht Freudenstadt in der Waldlust gastiert Linda Kyei heute nun zum zweiten Mail mit ihrer Swing-Combo in der Waldlust. Um sich versammelt sie sämtliche Hochkaräter aus der jungen Stuttgarter Swing-Szene mit denen sie den warmen, knisternden, melodiösen und wunderbar tanzbaren Jazz der schönen alten Zeit perfektioniert hat.
Diese Musik entführt uns in die Jazzclubs 1930er bis 40er Jahre. Genießen Sie stilvoll das Flair der Epoche der Big Bands und Jazzclubs, im atemberaubenden Amiente des ehemaligen Luxushotels. Lassen Sie sich mit den beliebten Tänzen Charleston, Lindy Hop, Balboa oder auch Foxtrott zum Tanzen verführen.
Die Kombination aus Unterhaltungswert, hoher Musikalität und Tanzbarkeit hat Linda seit nun fast zehn Jahren mit Ihren Mitmusikern kultiviert und perfektioniert und so den Namen der Band in der Region und darüber hinaus zu hoher Bekanntheit gebracht.
Unter Anderem tritt die Combo regelmäßig bei der erfolgreichen Konzertreihe „A Sophisticated Evening“ im Bix Jazz Club Stuttgart auf. Dieses Event findet mit weiteren Gästen aus Tanz und Musik und einer standesgemäßen Moderation mit hohem Unterhaltungswert statt.
Die Linda Kyei Swing Combo steht für genussvolle, elegante Abende – angereichert mit dem charmanten Jazz-Sound der frühen Jahre und natürlich einer Prise Nostalgie.
Darüber hinaus werden am Abend zwischen ca. 19:00 Uhr und 22:00 Uhr kleine Hausführungen mit begrenzter Teilnehmerzahl angeboten. Kosten pro Person 10 € (Barzahlung am Abend!)
Da es eine begrenzete Zahl an Führungen gibt, empfehlen wir eine frühe verbindliche Anmeldung über: anfrage@waldlust-denkmal.de – Betreff: 27.06.2026 Hausführung
Die Zeifenster der Führungen werden am Abend vergeben.
